破解舞臺創(chuàng)作同質(zhì)化困局，要在尊重藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，重構(gòu)“鼓勵創(chuàng)新、彰顯特色、生態(tài)健康”的創(chuàng)作體系。圖為廣受好評的川劇《巴山秀才》（上）和舞劇《永不消逝的電波》（下）。

近年來主題文藝創(chuàng)作展現(xiàn)出突破傳統(tǒng)范式的創(chuàng)新力量，舞臺呈現(xiàn)出表面繁榮的景象，話劇、戲曲、舞劇等各類作品層出不窮。然而，一窩蜂扎堆的創(chuàng)作現(xiàn)象也愈發(fā)凸顯：同題材作品大量涌現(xiàn)，情節(jié)架構(gòu)如出一轍；文學(xué)改編淪為潮流競賽，經(jīng)典IP被反復(fù)翻炒；地方院團盲目跟風(fēng)大制作，劇種特色日漸消磨。這種同質(zhì)化傾向不僅消解了藝術(shù)創(chuàng)作的個性與活力，更難以滿足觀眾日益多元的審美需求，成為制約舞臺藝術(shù)從高原邁向高峰的關(guān)鍵瓶頸。深入剖析這一現(xiàn)象的成因與危害，探索破局之道，對推動舞臺藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展具有重要意義。

同質(zhì)化創(chuàng)作的具象表征：千劇一面的舞臺生態(tài)

當(dāng)代舞臺創(chuàng)作的同質(zhì)化并非抽象概念，而是滲透在題材選擇、藝術(shù)表達、創(chuàng)作邏輯等多個維度的具體現(xiàn)象，其表現(xiàn)形態(tài)復(fù)雜多樣，且在不同劇種、地域間呈現(xiàn)出共性特征。

題材扎堆是同質(zhì)化最直觀的體現(xiàn)，主要集中在幾大領(lǐng)域。

其一，重大歷史題材的套路化表現(xiàn)。無論革命先輩事跡還是重大歷史事件，都極具文藝創(chuàng)作的意義和價值。然而當(dāng)相關(guān)作品在各地舞臺頻繁亮相時，其中有不少卻陷入“重大事件+英雄人物”的固定敘事模式。筆者注意到，近半數(shù)作品以“覺醒”“征程”“破曉”等雷同詞匯命名，情節(jié)多圍繞“遭遇挫折—堅定信念—取得勝利”的套路展開。

其二，現(xiàn)實題材和英模題材的集中爆發(fā)。近年在各地舞臺上，以鄉(xiāng)村第一書記為主角的話劇、戲曲作品層出不窮。此類作品時有將產(chǎn)業(yè)振興、生態(tài)保護等政策術(shù)語直接轉(zhuǎn)化為臺詞，使得劇中人物如同行走的政策手冊。這種機械的政策圖解導(dǎo)致戲劇沖突消解，觀眾評價“像在看新聞聯(lián)播”，使藝術(shù)作品淪為政策文件的可視化注解。當(dāng)創(chuàng)作者將價值觀簡化為標語口號，作品未塑造出具有生命溫度的人物形象，觀眾在劇場里完成的只是政治課考勤，而非藝術(shù)審美體驗，藝術(shù)便失去了直抵人心的力量。

其三，文學(xué)改編的盲目跟風(fēng)。從四大名著到現(xiàn)當(dāng)代經(jīng)典，文學(xué)IP成為改編熱潮的焦點，僅《紅樓夢》相關(guān)舞臺改編作品，近年就有京劇、話劇、贛劇等十余種版本登臺。但部分改編止步于情節(jié)移植，既未挖掘文本新內(nèi)涵，也未實現(xiàn)藝術(shù)形式的突破，導(dǎo)致“看一本原著，知十臺戲”的尷尬局面。

藝術(shù)表達的模式化則加劇了審美疲勞。在舞臺呈現(xiàn)上，高科技堆砌成為潮流，AI生成的歷史場景、全息投影的人物形象被廣泛應(yīng)用，但技術(shù)往往取代了藝術(shù)本體，某紅色舞劇花費數(shù)百萬元打造的戰(zhàn)爭特效，最終因與舞蹈敘事脫節(jié)被觀眾詬病為科技秀。在戲曲領(lǐng)域，“為劇種寫戲”的意識日漸淡薄，一個劇本被多個劇種隨意移植的現(xiàn)象屢見不鮮。北方某地方小戲移植京劇《霸王別姬》，生硬套用程式化動作，丟失了自身辛辣靈動的表演特色，淪為京劇的粗糙復(fù)制品。而在敘事方式上，無論是現(xiàn)代戲還是傳統(tǒng)改編劇，都傾向于采用線性敘事的安全牌，缺乏對多視角、碎片化等創(chuàng)新手法的探索，使得不同作品的觀演體驗高度趨同。

創(chuàng)作邏輯的功利化則從根源上催生了同質(zhì)化。許多院團將創(chuàng)作視為獎項博弈，而非藝術(shù)追求，形成了評獎標準決定創(chuàng)作方向的異化邏輯。這種邏輯下，院團往往忽視自身實力與地域特色：經(jīng)濟欠發(fā)達地區(qū)的縣級劇團硬上投資千萬元的革命歷史大戲，最終因演員功底不足、舞美簡陋草草收場；擅長民間故事演繹的地方劇種強行改編厚重歷史題材，導(dǎo)致劇種優(yōu)勢無從發(fā)揮。

同質(zhì)化困局的深層成因：多重因素的交織博弈

舞臺創(chuàng)作同質(zhì)化并非偶然現(xiàn)象，而是政策引導(dǎo)偏差、市場邏輯主導(dǎo)、創(chuàng)作生態(tài)失衡等多重因素共同作用的結(jié)果，其背后折射出當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的深層矛盾。

政策扶持與評價體系的導(dǎo)向性偏差是重要誘因。近年來，各級文化藝術(shù)基金對主旋律創(chuàng)作、重大題材的扶持力度不斷加大，這一政策初衷本是引導(dǎo)藝術(shù)服務(wù)時代，但在執(zhí)行中卻出現(xiàn)了題材優(yōu)先的傾向。部分地區(qū)將扶持所倡導(dǎo)的題材的創(chuàng)作與院團評級、經(jīng)費撥付直接掛鉤，形成寫主旋律易立項、改經(jīng)典易獲獎的現(xiàn)實導(dǎo)向。在評獎機制上，傳統(tǒng)的“宏大敘事+正面形象”評價標準尚未根本改變，創(chuàng)新探索型作品往往因不符合主流范式被邊緣化。這種政策指揮棒效應(yīng)下，創(chuàng)作者自然傾向于選擇安全穩(wěn)妥的題材與形式，而非冒險創(chuàng)新。院團直言做原創(chuàng)劇目，不如改個經(jīng)典容易立項，這是無奈的選擇。

市場邏輯對藝術(shù)創(chuàng)作的過度侵蝕則加劇了趨同傾向。在文旅融合與文化消費升級的背景下，資本對舞臺創(chuàng)作的影響力顯著增強，而資本的逐利性天然偏好“可復(fù)制的成功”?！吨淮饲嗑G》《永不消逝的電波》等舞劇爆款出現(xiàn)后，投資方紛紛要求創(chuàng)作者復(fù)制“國風(fēng)美學(xué)+科技舞美”的公式，導(dǎo)致同類作品扎堆涌現(xiàn)。這種爆款依賴癥使得市場陷入“跟風(fēng)—飽和—審美疲勞”的惡性循環(huán)。同時，流媒體平臺的算法推薦機制進一步固化了創(chuàng)作慣性，觀眾的點擊數(shù)據(jù)反饋給創(chuàng)作者，使其更傾向于重復(fù)已被驗證的內(nèi)容，形成信息繭房式的創(chuàng)作閉環(huán)。

地方文化認同的弱化則導(dǎo)致了特色創(chuàng)作的缺失。在全球化與現(xiàn)代化進程中，部分院團對本土文化缺乏自信，盲目追求大制作、高規(guī)格，忽視了地域文化與劇種特色的根基價值?；泟　妒坝耔C》之所以成為經(jīng)典，正是因為其將“穿針”“喂雞”等生活化場景與粵劇質(zhì)樸生動的表演風(fēng)格深度融合。劇作家魏明倫的《變臉》《巴山秀才》等川劇現(xiàn)代戲，始終浸潤著醇厚的川味文化底蘊。創(chuàng)作中，他徑直從巴蜀大地的人文地理肌理中采擷素材，將四川地域文化、川劇本體藝術(shù)與劇本創(chuàng)作深度熔鑄，最終在兼具深刻思想意蘊與精妙藝術(shù)呈現(xiàn)的作品中，自然流淌出濃郁的人文氣息與鮮明的時代精神。而當(dāng)下許多地方戲創(chuàng)作卻刻意規(guī)避本土元素，強行追求宏大敘事，這種去地域化、去劇種化的創(chuàng)作，使得作品失去了最鮮活的文化基因，淪為無差別的藝術(shù)商品。

同質(zhì)化的藝術(shù)危害：從特色消解到生態(tài)惡化

舞臺創(chuàng)作的同質(zhì)化不僅是藝術(shù)表達的單一化，更是對藝術(shù)生態(tài)的系統(tǒng)性破壞，其危害既體現(xiàn)在作品本身的價值損耗，也波及院團發(fā)展、觀眾審美與文化傳承等多個層面。

對藝術(shù)作品而言，同質(zhì)化直接消解了其獨特性與思想性。本雅明曾指出，機械復(fù)制會導(dǎo)致藝術(shù)“光暈的消失”，而當(dāng)下的同質(zhì)化創(chuàng)作正是一種“算法時代的復(fù)制”。當(dāng)革命歷史題材作品都用相似的英雄模板，當(dāng)文學(xué)改編都遵循相同的情節(jié)邏輯，作品便失去了直抵人心的力量。這種符號拼貼式的創(chuàng)作，讓藝術(shù)淪為表層化的價值傳遞工具，既無思想深度，也無情感溫度，更談不上藝術(shù)創(chuàng)新。

對院團發(fā)展而言，同質(zhì)化導(dǎo)致地方特色消亡與劇種生存危機的雙重困境。地方戲曲院團的核心競爭力本在于劇種特色，如昆曲的婉轉(zhuǎn)纏綿、秦腔的慷慨激昂，但同質(zhì)化創(chuàng)作讓這些特色逐漸消磨。某秦腔劇院為跟風(fēng)改編名著，弱化了秦腔的“吼唱”特色，加入大量交響伴奏，導(dǎo)致老觀眾流失，新觀眾不認可，陷入兩頭不討好的境地。更嚴重的是，盲目跟風(fēng)大制作往往讓院團陷入財務(wù)困境：某縣級豫劇團舉債排演大戲，上演三場后因票房慘淡停演，最終瀕臨解散。

對觀眾群體而言，同質(zhì)化催生審美疲勞，侵蝕藝術(shù)欣賞的熱情。當(dāng)觀眾在不同劇場看到的總是相似的題材、雷同的表達，自然會對舞臺藝術(shù)失去期待。這種審美疲勞不僅降低了文化消費質(zhì)量，更阻礙了藝術(shù)美育功能的實現(xiàn)。優(yōu)秀的舞臺作品本應(yīng)培養(yǎng)觀眾的審美辨別力，而同質(zhì)化作品卻只能造成審美鈍化。長此以往，舞臺藝術(shù)將失去受眾基礎(chǔ)，陷入創(chuàng)作萎縮與觀眾流失的惡性循環(huán)。

對文化傳承而言，同質(zhì)化導(dǎo)致地方文化基因的斷裂。戲曲等地方劇種本身就是地域文化的活載體，其唱腔、表演、劇目都承載著獨特的文化記憶。但當(dāng)下“為劇種寫戲”意識的淡薄，使得劇種特色被稀釋：地方劇種音樂京昆化、表演話劇化的現(xiàn)象時有發(fā)生，地方劇種逐漸失去了辨識度。當(dāng)某一劇種能演繹任何題材，實則意味著它已失去了不可替代的文化價值。這種特色消亡不僅是劇種的損失，更是地域文化多樣性的損失，不利于文化生態(tài)的平衡發(fā)展。

破解舞臺創(chuàng)作同質(zhì)化困局，要在尊重藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，重構(gòu)“鼓勵創(chuàng)新、彰顯特色、生態(tài)健康”的創(chuàng)作體系。這需要政策引導(dǎo)、院團自覺、人才培養(yǎng)、評價改革等多方面形成合力。當(dāng)創(chuàng)作者以藝術(shù)的真誠自覺為出發(fā)點，以敬畏之心對待歷史、以赤子之心貼近人民、以創(chuàng)新之心探索藝術(shù)，自然能破解同質(zhì)化的困局。院團摒棄跟風(fēng)攀比心態(tài)，樹立量力而行、揚長避短的創(chuàng)作理念，地方戲曲院團強化“為劇種寫戲”的意識，在創(chuàng)作中充分融入劇種的唱腔、程式、表演特色，讓劇種特色成為作品的核心標識。當(dāng)紅色題材能展現(xiàn)人性敘事，現(xiàn)實題材作品能貼近生活本真，文學(xué)改編能挖掘深層內(nèi)涵，地方戲曲劇種作品能彰顯獨特魅力，舞臺藝術(shù)才能真正擺脫千劇一面的尷尬，涌現(xiàn)出更多接地氣、傳得開、留得下的精品力作。

（作者為廣東省文藝評論家協(xié)會副主席，廣州文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作研究院副院長，一級編?。?/span>